GTシリーズ第5戦！

本日はユノディエールからお送りします、サンカクです。
こんばんは。

金曜日はレースの日！
ということで、本日も開催されました〜

今回のレースは………


GTシリーズ　第5戦　でした〜

今回は「NINCO1」縛り、ということで。。。

ポン！と車検終了後の１枚です。
ん〜、皆さん仲のよろしい事で！（笑）

ワンメイクって楽しいですね。


今回、不肖わたくしサンカクもレースに参加させていただきました♪
先週のジョニーさんに続いて、僕もデビューしました〜

緊張の第１ヒート。
とにかくコケないように、最後まで走り切れるようにを念頭に。
ここで働き始めての一番の集中力を発揮しました！

その緊張と集中が伝わったのか、(そんなわけない）
みなさん黙々と走らせてたのが第１ヒートのハイライト。


今回のワンメイク、どうやら20週の壁が立ちはだかった様子で。
最後にoichanさんが、その壁を破った時に思わず歓声をあげてしまいました。


その結果が………ドン！

１位　oichan さん!!!
２位　TAKU さん!!
３位　T.Yr さん！

でした〜
入賞おめでとうございます〜♪

僕は、えぇ、最下位でしたよ……(泣
今後はもっと上を目指して精進しまっす！

沈黙のレースは１ヒート目だけで、
残りは終始にぎやかクラッシュモード(笑)で、楽しくレース参加できました！
サンカクでした！
おやすみなさい！

【不定期】Don't think feel!! Vol.３

リーテ・ラトバリタ・ウルス　アリアロス・バル・ネトリール\( °д° )/

【訳：今宵も私の拙い駄文にお付合い頂き誠にありがとうございます（ウソ）】

すっ…すみません、つい母国語が。。。（生粋の北九州民デス）

のっけからハイテンションスパークな僕です！！テへ！！テヘラン！！

昨日に引き続きこの時間（20：00〜）に駐在させて頂いております！！

異常なし！！(　³ω³  )ハッ

昨日のブログはご覧になって頂けましたでしょうか？？

。。。何の事書いたっけ(　³ω³  )←これ気に入ってるw

そうそう、秋の訪れについて、と練習方法についてでしたね！

お暇があればご覧になってくださいネ！　＃ネ

今日は何の事について書こうかなあ。。。

「オカン、作曲ってどうしたらええねん」

世の中には沢山の楽曲で溢れていますね。

そしてその中でも名曲と言われて、人々の心に根強く残っているものもあります。

所謂「第九」なんてベートーベンの時代にはCDとかの音源なんて無かったのに楽譜だけで現在まで伝わっている。楽曲って目に見えないのに。。。すばらしいですね〜！！

しかし、人間の耳で聞き取れる音は限られているのになぜそのような名曲と言うものが生まれるのか。。。

確かにその楽曲が出来た時代背景、作曲者の人間性、楽曲の意味等、楽曲が織り成す「音」以上に人の心に入り込んだ理由もあるんでしょうけど、何にしろ名曲と言われるものは耳で聴くと言うより心で聴けて、歌詞がある曲でも先にメロディが語りかけてくる、そんな魔法がかかってる気がします。

おっと、やばい、かなりスピリチュアルな話でめんどくさくなってきたので右上の小さい×マーク（windowsの場合）をそっと押されるところでしたね。。。

突然ですが、皆さんは作曲、した事ありますか？？

僕が初めて作曲に挑戦したのは１６歳の時だったかな〜（照）

その頃好きだったバンドのオマージュ？インスパイア？というにはあまりにお粗末なパクリ満載の曲作ってましたね〜www

でも！最初は誰でも模倣から始まる。。。はずw

そうなると、多くの楽曲に触れてきた人は強みがありますよね、引き出しが多いというか、色んな感性を培っている、とういうか。

話はそれますが、クリエイターという意識がある方は食わず嫌い（聴かず嫌い）はよくないんじゃないかな〜と思います。自分の中にある気付かない感性にフタをしてはもったいない。

楽曲制作の手法は、ググればたくさん出てくるんですけど、せっかく何かの縁でこのページに辿り着き、この文章を読んでもらってることでしょうから、僕なりの考えを言わせて頂きます。

楽曲を創ろうとする中で一番素敵な瞬間は、散歩しながらでも、寝る前に目を閉じてるときでも、ギターを暗い部屋でポロ〜ンと鳴らしながらでもいいんですけど、言葉もメロディもコード進行もリズムも音色もテンポも目に浮かぶ情景も全ての要素がどこかから頭の中に流れ込んできて、もう「楽曲」としてほぼ完成された状態で生まれてくる瞬間ですかねwww

そんなことなかなかね〜〜〜ヨ！！！！　＃ヨ

でもあの瞬間ってほんと素敵だな〜〜。

あの瞬間のあの目覚める感じを味わいたくてずっとギターならして鼻歌歌ってる日ありますwww

逆に試行錯誤の末に難産で生まれてくる楽曲もありました！

ここで本題（というかちょっと疲れてきたのでできればすぐにでも〆に入りたい）です！！

僕なりの試行錯誤の方法を紹介するでげそ！！（当たり前のことしか書けませんw）

①コード進行を変える！

楽曲を料理に例えると、主旋律は料理そのもの、コード進行はお皿や、お店の雰囲気と言ったところでしょうか？

なので、この主旋律いいんだけどイマイチ個性がないかも。。。と思った時はコード進行を考え直してみます。１、３、５度のメジャー／マイナー中心のコード進行から、６、７、９、１１、１３度のテンションを加える事によって、たとえ話にすれば料理の味は変わらずに全体の雰囲気が変わって、同じものでも少し違ったものになってきます。なので、コード進行をたくさん勉強すればより多くの楽曲が生まれるきっかけになります。

②テンポ（速さ）を変える！

何となく決まった曲の速さ、これに着目するとまた楽曲に変化を与える事ができます！！

クリックでBPMを測って、その速さから５でも上げたり下げたりすると微妙ながら曲の雰囲気や演奏が変わってきます。思い切ってBPM２０くらい変えてフィルインを大幅に変えるとその変貌ぶりや如何に…！

③曲構成を変える！

大体の曲はイントロ〜Aメロ〜Bメロ〜サビ（サビという概念は日本特有らしいです）がワンコーラスでその後は間奏やバッキングのアレンジを変えたAメロやBメロが登場して大サビ、エンディングとある程度決まったパターンがあると思います。

しかし、それでいいのか！？

そんな小中高大学行って就職して結婚して幸せな家庭を築きますみたいな決まりきったコースでいいのか？？

波瀾万丈の人生もいいのではないか？

右往左往しながらたくさん出会いと別れを経験し、喜びも悲しみも全部受け止めて一番大事なのは感謝の気持ちだと気付く。。。人の心って美しい、そうじゃないのか？？

そんなのを曲構成で表せれたらあなたはこんな駄文を読んでいないでしょうwww

とにかく、これはAメロだとかサビだとか決めつけずに色とか情景を思い浮かべながら絵画を描くように曲を作っても面白いし感慨深いですよ〜。

本日のブログも主観５１２％で書かせて頂きました。

いろんな考え方があるんだなーとか思ってもらえたり、作曲や編曲に少しでも興味を持ってもらえたら嬉しいです！！

そんな話をみなさんとしたいので是非サウンドブギーにお立ち寄り下さい。

お待ちしてま〜〜〜す(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

自己紹介。あゆみ

こんにちはーこんばんはー初めましてーあゆみです(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

初めてブログを書くので自己紹介をしたいと思っていました。

しかし特徴も特筆すべき点もないことに気付きちょっと困っています。

あ…１つだけありました…

大抵初対面の方に言われるのは「小さいね＾＾」です。

前ならえで常に最前列争いをしていた学生時代…

体長はおよそフラミンゴ目フラミンゴ科オオフラミンゴと同じ程度。

ちょっと待って、フラミンゴ界に生まれたら大きい方だったってこと？ᐠ( ᐪᐤᐪ )ᐟ

かにとメロンが大好きなので小さい頃から北海道に住むことが夢でした。

でも今新たな夢が見つかりました。

私、生まれ変わったらフラミンゴになりたい｡٩(ˊᗜˋ*)و✧

夢が叶うように応援してください…

現在はというとPIERROTとLa'cryma Christiが好きだった、強火だった時代のバンギャの燃えカスです。
こんなわたくしですがどうぞよろしくお願いします！！

【不定期】Don't think feel!! Vol.２

おはこんにちばんわ！！

１週間ブリブリ！！

ブリリアントグリーン大好きな僕の投稿ですヨ！！　#ヨ

今回も徒然なるままに僕の脳裏から浮かんでくる言葉や情景を公共の電波に乗せてお送りさせて頂きたいと思っている所存にございます！！

宜しくお願いします（おでこの位置、地上３ミリメートル）

「夏の終わりなのか、はたまた秋の始まりなのか。。。」

って思う（少し遅いけど）気候になりましたよね。。。

もう３２回目の夏の終わりの経験であるはずなのに、何度経験してもあのセンチメンタルな感じに心揺さぶられてしまいます。。。

どっかのバンドの方がMCで言ってたけど

「四季があってよかった。四季があるが故、僕達は退屈せずに生きていける。」

…かっこええな〜。

身近にある小さな感動を見つける豊かな感性。

その澄み切った感性からは色とりどりの楽曲や歌詞が生まれていました。

そんな彼に比べて僕が考えてる事といえば。。。

季節に合わせて服装やエアコンの調節したり、その他いろいろめんどくさいんで。。。

地球エアコン２５℃に設定して頂けると助かります。（礼）

季節の変わり目は体調崩さないようにご自愛下さい。。。

「バンドの練習方法あれこれ（教えて下さい汗）」

限られたスタジオ練習の中でどんな練習方法が効果的なのか。。。！？

僕らの生まれてくるずっとずっと前にはもうアポロ１１号は月に行ったっていうのに

僕らはこの町がジャングルだった頃から効果的な練習方法探してる。。。

いやはや、本当に皆さんどんな練習してますか？？

個人練習については自分の苦手な分野とか得意な分野がわかってるはずなので目指すプレイヤー像を描きながら基礎練習をコツコツとやる。。。みたいな感じでしょうか？？

ではバンドになるとどうなのか。。

メンバーそれぞれ描くバンド像が微妙に違うからどんな練習をすればいいか分からないなあ。。って僕は思ってました。

まぁそんな中で実践してた練習方法をご紹介します。

（※あくまで個人の感想です。ご使用に関しては自己の責任の下で行って下さいw）

①クリック練習（いきなり当たり前の奴）

バンドの柱は大体、ドラムだと思うので大抵のバンドはドラムに合わせてると思います。

しかし、クセの強いボーカルなどが売りのバンドとなると、基本はドラムだけどグルーブはボーカルに委ねられたり、ドラムは前でツッコむタイプ、ベースは少し後に引いてるタイプでどっちに合わせたらいいのよ！！みたいなバンドによっての特色があると思います。

そこで！！

基本中の基本クリック（メトロノーム）練習みなさんやってますか？

個人練習の場合は結構クリック使ってると思いますが、バンドの練習でもクリック使って基本リズムをニュートラルにしてみると各メンバーのリズム感が露になって客観的にバンドを見る事が出来てたような気がします。

練習やってる〜〜！！みたいな一体感が出ていいですよw

②顔を見合わせずに演奏する（仲が悪くなったわけではなく）

だいたいスタジオ借りて練習する時って輪になってメンバーみんなで練習しますよね。

「あっ、こいつぜんぜん俺の方見てくれない。。。昨日のスタジオ代１００円多く出させたの怒ってるのかな。。。」

女性がメンバーにいたりしたら。。。

「ギターの◯夫のやつ、指板よりボーカルの□子のことばっかり見てねーか？え？でも□子はベースの△郎のことばかり見てやがる！！そんでたまに目が合ったときのコイツらの表情ときたら…！！デキてやがる！！クッソー！！（ドカドカドカ！！！！！！）※ドラムの×助目線」

いきなり話がナイル川くらいまで飛んでしまって申し訳ありません。。。

作曲やアレンジの場合はこれくらいメンバーを観察しながらコミュニケーションをとってスタジオワークしてもいいんでしょうけど、ライブ前の練習でこれに慣れてしまうとどうでしょうか？？

ステージでは大抵客席を見ながら演奏するので、メンバーの表情やタイミングは視覚では捉えられない事が多いです。

タイミングを目線で合わすクセがついてしまうといざライブの時に不安になってしまうことがありました。

そこでスタジオ練習でもメンバーそれぞれが外側を向いて疑似ライブ練習をする！！

それで重要なキメのときや目線でしか合わせられないタイミングを一瞬目を合わせて計る！

これで耳や目でだけでなく体全体でバンドの音やグルーブを覚える！！

ライブでも一瞬目を合わせただけでバッチリキマる！！このバンドカッコEEEE!!!!ってなる！！！

…すごくサラッと書きましたがそれで練習してても実際のライブはなかなか「バッチリ！！」というまで合わせられたことはなかったな〜〜。。。

※単純にヘタクソなだけでした、すみません。。。

しかし、表情を見なくても少し目を合わせるだけでグルーブ出てるバンドとか見ると「お互い信頼してるんだろうな〜…いろいろありながらも…バンドの美学だな〜」とか思っちゃいます（照）

③１０回連続で同じ曲演奏（これはちょっと破天荒？）

これは効果があったと思います！！ ※突然の手前味噌

曲が出来て、アレンジも決まって、曲も覚えたし、スラスラ行けるし、これでライブは大丈夫！と思っていてもステージには魔物が潜んでいるのです！！

それを克服するにはズバリ。。。

反復練習！！

それも、嫌気がさすほどの！！

とりあえず１０回と書きましたが回数は時間さえあれば沢山やっていいと思います！

調子いいときは３０回とかやったこともあるような気がします。。

（ドラムの人はきついですよね。。。ごめんなさい。。。）

そして反復練習を重ねるごとに見えてくる事が沢山あるんです！

メンバーそれぞれの演奏が細かい所まで合っているかどうか？

本当にこのアレンジが最適なのか？

いやむしろ俺はこの楽曲に全力をかけているのか？

このバンドに対する愛はあるのか？

音楽で世界は変えれるか？俺たちの未来は？？

何回も何回もやるうちに色んな想いが溢れてきて、その想いと向き合って自分なりに出す答えが音になって現れます。

その音は最早、「魂」と言っても過言ではないような。。。

まさに「一音入魂」

スタジオが部活みたいになって楽しいですよw

メンバーの絆が深まる（ような気がしたw）

主観的な想い500％で書かせて頂きましたが、少しでも皆さんのバンドライフが楽しくなればこれ幸いです！！

ご清聴ありがとうございました〜〜☆

＃長文疲れた

追憶のハイウェイ

ブギースタッフとなってはや１ヶ月。。
先日はついにスロットカーのレースデビューまでしてしまったジョニーです。

（スロットカー版　電気の武者のつもり）

毎月行われているビギナーズカップ。
ビギナーズといっても今回参加されるのは常連様の猛者ばかり。。。
(出場車の条件が緩いという意味でのビギナーズなのかもしれませんね。）
一枠空きがあったので先輩やボスのご好意で出場させてもらうことになりました。


完全初心者ですが優勝しか見えてません。

松坂ばりのゴールデンルーキーとして歴史に名を刻む気マンマンです。

オリコン初登場１位です。紅白初出場でトリです。

しかしそれは陰ながらの努力あってこそ。

さっそく特訓じゃい！！

…

　　！！！

繊細！

なんて奥の深い！！

実際の車より３２分の１ほどの大きさしかないのに車の個性はそのまま！
(もちろんスポーツカーなど乗った事ありませんが。）

なんてロマン溢れる遊び！

最高の酒と！

最高の車と！

最高の女と！

最高のロックンロール！

燃えました。

ブギーには貸出し用の車がいくつかあります。

初心者ようから上級者用までたくさんあるのですが

今回選んだ相棒は…

こいつだああああ！！！

シブい！かわいい！走りやすい！

まさに俺の相棒に相応しいイカしたマシンと出会っちまった！

負ける気がしねえ！俺たちは風だ！どこまでも飛んで行ける！

かかってこんかい！

＜いよいよレース開始＞

ああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああ！！！！

相棒おおお…！！

整備不良でまさかの走行中に異音とともに停止…！！

そのまま帰らぬ車へ…。

皆様も日頃のメンテナンスはしっかりやっておきましょうね。。

代わりの車で続行！

結果…！！！

常連様達には足もとにも及びませんでしたが

ありがたいアドバイスを頂きながら

初心者の僕でもスロットカーをとても楽しめました！！

もし興味ある方！僕と一緒に始めませんか！

ジョ

ビギナーズ(じゃない！？）第１０戦！！

こんばんは！サンカクです。

早いもので、新人スタッフ生活も１ヶ月が経過しました。

思い起こせば……

と、こんな話しても面白くもなんともないので、

今日の表題、レースの話に軌道修正です。

昨日10/2(土)は、ユノディエールにて恒例のレースが開催されました！

『ビギナーズ　第10戦』

でっす！！！！

沢山のギャラリーに囲まれて、堂々の6人がエントリー。
そのうちの１人は当店のスタッフ、期待の新星「ジョニー」
ジョニーさんの輝かしいデビュウ戦でした。

一方、サンカクは車検員を勤めました。


















無事に車検が終わり、いよいよレースです。
【１ヒート目】

あれ？
なんか少しおかしいような……

まあ気にせずに、始めましょう！




【２ヒート目】

あれっ？？
車検のときと明らかに車が違う人がいますよ！？


…そうです。
この日のレースはマシントラブルが相次ぎ、大波乱でした。

こんなことが最後まで続きましたが、
堂々の結果発表〜

１位　TAMA さん！
２位　K.I さん！
３位　oichan さん！

入賞おめでとうございます〜♫











さて、今回の
『ビギナーズ（じゃない）　第10戦』
も、無事に(？)レースを終える事ができまして、本当によかったです。

参加して頂いたみなさん、ギャラリーのみなさん、マーシャル手伝ってくれたみなさん、本当にありがとうございました！

「車検は飾りだ」なんて言われないように、もっと勉強していきたい！
と思ったサンカクでした！

またね！

最後に、大健闘の末、悲鳴を上げて帰らぬ車となったジョニーさんのパトカーに

拍手を送ってしめくくりたと思います。

【不定期】Don't think feel!! Vol.1

こんばんは〜！！

先日より流星の如く（！？）参上仕った「僕」の登場です！
宜しくお願いします。

以前のこちらの記事を見ていると非常に文才に溢れ、内容もありがた〜〜いブログばかりで正直背筋がピキーンってなってます。。。

まあこんな僕なんで地球がイナバウアーしても立派な人間に成れない事は億も承知でございます。。。

…なので、自分らしく、公俗良序に反する事無いように、皆様に楽しんで頂けるように、サウンドブギーをもっと沢山の方に楽しく利用してもらえるように、何気ない日常に感謝出来るように、阿蘇山が噴火しないように、忘れかけた記（中略）、不定期で大変恐縮ですが、こちらに文章を書かせて頂きます。

宜しくお願いします。（礼の角度９０度）

「僕とバンドと小鳥と鈴と、、」

僕もバンドをやっていた時期もありまして（照）

パートはベース＆ボーカルをやってました。

何故、ベースならベース、ボーカルならボーカルではないのか？

ま、それは一旦置いといて、冷蔵庫のパーシャルにでも入れときましょう、、

僕は楽器を１４歳から始めました。でも、今考えると自分が楽器を弾けるようになるなんて思いもしませんでした。

その当時、L'Arc-en-Ciel、LUNA SEA、GLAYを台頭としてヴィジュアル系ロックバンドの勢いがすごかった！今聴くとすごいテクニック、独特の雰囲気、音楽性も素晴らしくてあれだけ売れたのには理由があったんだな〜と納得出来ます！

しかし…当時の僕には…全くピンとこなかった…

（妖怪ウォッチ大好き！これはピントコーンですw）

なんて言うんだろ、これは僕には出来ないっていう気持ちかな…それまで人並みにスポーツとかやってた僕は、バンドなんてやってる自分が想像出来ませんでした。

一方その頃、みんながあまり知らないパンクロック（メロディックパンク）が徐々に流行り出していました。当時は情報源がテレビしかなかったから、テレビでは聴かない単語「パンクロック」は流行を先取りしてるやつしか知らないカルチャーでした（中学生にとって）。

そして、僕に人生の転機となるバンドを知ります。

そのバンドは…Hi-STANDARD！！

（飾りっ気のないフツーのにーちゃん。でもサウンドはハンパない！！）

１４歳の時に初めてHi-STANDARDのビデオを見た僕は………

これだ！！！！×１０億

…と、見た瞬間（0.0000000002秒）で直感しました！

その中でもNAMBAがベースをブンブンいわせて力いっぱいで歌う姿を見て……

これやりたい！！てか絶対やる！！×２０億

と思ってソッコーでベースの練習を友達から借りて練習を始めました。

それからは寝ても覚めてもメロディックパンクのことばかり考えてました。

生き方が変わりました。

高校は進学校に行ったにも関わらずロクに行かなくなって、バンドがしたいから高校も辞めようかなと思ったくらいです。（僕ら世代の人は結構たくさんHi-STANDARDに影響受けた人は多いはず、なんと言うか人生全体的にww）

そして大学にもいかず（学年で進学希望無しは僕だけ）、バンドをすることが思考の中心になっていきました。

まぁそして紆余曲折しながら人生は続いていき今に至ります。

バンドやっててよかったな〜と思う事ばかり。

今まで出来た友達のほとんどはバンドとかがきっかけで友達になれました。

ほんとはもっと色んな事書きたかったけど次回からのネタがなくなるので今日はこの辺で止めときますw

バンドってすげー楽しいですよって話でした！ではまた〜♫